俯仰天地--周韶华学术研讨会综述
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人物名片
周韶华，1929年生于山东省荣成市，1941年参加八路军山东纵队第五支队，1950年毕业于中原大学美术系。2008年获湖北省人民政府授予"终身成就艺术家"称号。2015年获评2014年度"中华文化人物"。现为中国国家画院院务委员。先后举办多次个人画展，并相继出版文集《大河寻源》《感悟中国画学体系》以及《大河寻源画集》《周韶华汉唐雄风画集》《荆楚狂歌--周韶华画集》等个人画集十余部。
6月2日，由中国国家画院主办的"周韶华捐赠作品展"在中国国家画院美术馆举行。展览分为绘画作品、诗稿书法、采风手记、创作素材、手稿5个部分，展出周韶华捐赠给中国国家画院的163件作品，代表了周韶华各个时期的创作成果。此次捐赠，不仅丰富了国家画院院藏，也为国家增加了艺术财富，体现了周韶华心系中国美术的大家气度和长者风范。
参加开幕式的领导嘉宾有中国文联党组成员、副主席、书记处书记左中一，中国美术家协会主席刘大为，中国美术家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长徐里，文化部艺术司文美处处长刘冬妍，湖北省文联党组书记、常务副主席邓长青，湖北省文化厅科教处处长肖华慧，湖北省美术院院长肖丰，湖北省美术院副院长谢晓虹，中国国家画院原院长刘勃舒，中国国家画院院长杨晓阳，中国国家画院常务副院长卢禹舜等。
开幕式上，中国国家画院院长杨晓阳向周韶华颁发了收藏证书，并举行了国家画院美术研究院"周韶华艺术研究所"揭牌仪式。据中国国家画院副院长纪连彬介绍，此次捐赠是中国国家画院关于画家个人收藏的一个重要项目，周先生的作品将纳入国家捐赠的收藏系列，这也是国家收藏的又一新成果。此次通过展览、画册、研讨、宣传推广等形式对周韶华的艺术进行深度梳理，同时实现艺术共享的社会功能。他表示，"周韶华艺术研究所"的成立是一个开端，此后将进一步推动对周韶华艺术的研究工作，深入探讨周韶华对中国当代艺术的贡献，以及他的艺术探索对中国美术继承与创新、从高原走向高峰的借鉴意义。
开幕式后，由中国国家画院副院长张晓凌主持，召开了"俯仰天地--周韶华学术研讨会"。参加此次研讨会的专家学者分别就周韶华的艺术创作、理论建树之于中国当代美术的意义发表了自己的观点。下面为研讨会发言摘要，以发言先后为序。
邵大箴(中国美协美术理论委员会名誉主任):
周韶华最大的贡献在于他的两个"反对"，一是反对过去20世纪以来不中不西的国画模式;二是反对纯粹的传统文人画。他没有系统学过文人画，但是他对文人画有所认识、有所体会、有所批判。包括他自己的画也不是纯粹的文人画传统，文人画的那些东西不多，但他开辟了另外一条道路。他是画版画出身的，又学习吸收了文人画的情趣，同时带有批判精神，从而形成了他独特的风格。他的成就在于折中了中西的传统，尤其是文人画的传统，又大胆地对现实生活进行创新，他的这种画法对我们启发很大。我们中国的文人画是非常值得骄傲的文化遗产，是世界上独一无二的，但是文人画不是我们唯一的中国画的传统，我们不能忘了文人画之前的传统，而周韶华看重的是整个大的传统，一直到当代的艺术，他都从中吸取资源，我想周韶华的创造意义就在于此。
杨晓阳(中国国家画院院长):
我在西安美院的时候专门请周先生到西美做了一个展览，当时大家看到作品就被震撼到了，一个是作品幅面大，另一个是早年的版画和水墨，它们有大量中西结合的地方。周先生按出身来说，没有学过西画，但是当时展览作品中有几个佛像给大家都留下了深刻的印象，明暗过渡非常精彩，而且颜色处理也很微妙、合宜，在宣纸上用国画的颜色和墨色，竟然画得像古典油画一样。如今，周先生还在不断推出新的作品，我觉得他的作品凝聚了很大的精神力量，他是真正的中国风格、中国气派，体现了中国精神和中国标准。
庞井君(中国文联理论研究室主任):
我是学哲学出身的，我对周韶华先生很尊敬，尊敬他的艺术，尊敬他的人格。同时我也非常尊重他哲学层面的思想，虽然这些思想还不是那么系统，在哲学上还有很多可以讨论的地方，但是我想这样一些深入的思考，一定能对中国美术的发展、中国文化的发展提供理论的力量。同时对我来说，也能使我从中吸收营养，继而推动哲学的发展。
刘骁纯(中国美协理论委员会委员):
今天回顾周老的作品，我有一种"从高原向高峰推进"的期待，我希望他不要再横向开拓，而能不能在一个点上，打得深一点，他必须要创造一种经得起反复推敲的、高水平的自己的笔墨。在他后期的绘画中，他用了挪用、拼贴的方法，把很珍贵的拓片直接用到绘画中去，这是他大胆地往前推进了一步，用了一些冷抽象结构，跟民间的图式结合在一起。一个东西，它从有意象到达到一个高度，是很远很远、很难很难的一条路，我们期待看到周老能从高原向高峰再推进。
卢禹舜(中国国家画院常务副院长):
周老是不忘初心、心有乾坤的一个大画家。我们这一代人是看着周老的作品成长起来，可以说他影响了一代人。周老首先是一个善于思考、勤于总结、并且努力实践的文化人，因此他也是画家中理论研究成果较为丰硕的一位艺术家。我认为他的整个艺术实践过程，就是日益创新的一个过程。另外他绝对是一位同步于时代的艺术家，他的艺术创作具有时代性。我们在探讨重大题材的创作过程当中，受到周老的启发也很大，理论上继承经典、延续血脉、提升创作实践的精神，而在实践中他的表述方式又还是中国式的，因此其成果最具东方精神、最有中国风格。
何韵兰(著名画家):
周老的精神力量感召了很多人，其中有批判精神、创新精神、英雄主义精神。他能画汉唐雄风、大山大水，为什么我们做不到?我想这与他在部队的生活经历密切相关，现在中国很缺失的英雄主义精神，在他身上却很明显。他有高昂的创作激情，还能遵循自己的内心，不受环境影响去画画。而且他的生活和创作是密切结合的，他一直生活在大山大水中，一边生活、一边思考、一边创作，这种好奇心和进取心值得我们学习。
程大利(中国美协理事):
周老师是我的忘年交，在我人生的道路上得到过他的很多帮助。在八五思潮之时，《江苏画刊》遇到了停刊危机，周老以一个老军人、老共产党员的身份写了一封信给江苏省委，使这个刊物保存了下来。我觉得周老是对新时期美术做出开拓性贡献的书画家，而且这种开拓性随着历史往前推进，他的意义会越来越大。在艺术实践方面，他的作品是他主张打通古今、中西，"全方位观照"观念的诠释。
曾来德(中国国家画院副院长):
周老有文人的情怀、有军人的意志、有批评家的真诚、有艺术家的激情、还有思想家的智慧。一个像周先生这样的艺术家，相当长时间肯定充满争议，他想的问题都在别人之前，他做得也比别人早，所以我们很多人是不可能跟他在同一个认识线上的。另外，这些年周老用了大量的时间和精力在书法上探索，他把中国书法的结构局部放大之后，形成了他具有现代冲击力和视觉张力的绘画风格。
王镛(中国艺术研究院研究员):
周韶华先生是中国改革开放时期的代表画家和美术理论家，他的绘画创作和理论建树都体现了中国改革开放的时代精神，现在中国改革开放没有结束，所以周韶华的创作和理论仍然具有现实意义，对我们当代美术创作有多方面的启示，尤其是他开拓了中国画走向现代的道路，这一点特别值得关注。周老已经形成了简约、雄强的个性化笔墨语言，他把"隔代遗传"一直追溯到远古、原始文化，而且运用了很多的彩陶符号引入到他的画面，但图案化的写实的造型不是周老的特长，相反他可以向中国的抽象水墨方面发展，希望他以后能从原始文化中，提炼出更加简括、有力的笔墨线条来营造他的画面，使画面更雄强有力。
姜宝林(中国国家画院院委、研究员):
周老的画有三个突出特点。一、充满现代感、当代性。周老的画都是随着时代发展而来，是从中国的传统走来。二、周老的画大气磅礴、有冲击力，体现了中华民族的气派，这完全是他对大自然切身的感受和真切的感情，看周老的作品使人充满了力量。三、周老的创作精神非常值得学习，虽然已经年近九十，但他是学到老、画到老，有新作品不断涌现，而且对任何艺术相关的思考都充满了热情，所以他在这个年龄还能画出这样的作品，并无私地把作品捐给国家，我们应该向周老致敬。
张江舟(中国国家画院副院长):
改革开放以后，整个中国画界，尤其是我们这些刚刚接触中国画的年轻人心目中，感觉有一个迷茫期，也不自信，而周韶华先生在那个时期提出了"隔代遗传""全方位关照""横向移植"的理念，给了我们很多信心。他对中国画的探索和进步发挥了非常重要的作用，我甚至感觉中国画之所以有今天，跟周韶华、吴冠中这两位先生的积极倡导分不开。所以我认为周先生是具有现实文化意义的画家。
林木(四川大学美术学院教授):
周韶华先知先觉，整个国家处在一种西画的迷茫中的时候，他在大河寻源，寻中国的精神。他找到了汉唐的雄风，他找到了仰韶的精神，他在寻找中国艺术的基因，他不能不用他的一种大思维、大视野、大格局和大气象，因为中国就应该这样，这是周韶华跟我们今天很多的艺术家截然不同的地方。今天的周韶华虽然步履蹒跚，但是他的激情还在，他肯定画到最后，这是一个真正的艺术家，他用他的这种大格局、大思维在时空里面寻觅，他在这里创造了自己的语言，一种非常当代的、又非常中国的语言。
赵力忠(中国国家画院研究员):
今天我们为一个画家办一个艺术研究所，在国家画院是第一个，因为周先生的东西很丰富，不仅体现在作品中，也体现在他的著作上。我们还有一件事情不要忘记，在八五新潮的时候，不仅有《江苏画刊》，还有湖北美协办的《美术思潮》，也体现出当时他们很敏锐的思考，而这两本杂志在当时能办起来，周先生功不可没。
张晨(中国国家画院研究员):
周先生的早年军旅生活，新中国成立后在地方美术机构、艺术院校的组织和创作经历，以及改革开放初期在《美术》杂志的工作经历，无疑对周先生的创作都产生了影响。今天成立"周韶华艺术研究所"，有两点值得研究和总结。一是他在湖北长期主持美术工作，特别是1978年又调回湖北后的一段时间里，他除了自己努力进行中国画创新尝试，还积极探索推动美术教育的开放和革新，影响和培养了一批如曾梵志、彭德、邓平祥、皮道坚、鲁虹等中国当代美术创作人才和理论家，这批人对现今中国艺术的发展都起了尤为重要的作用。二是周韶华的生活背景及领导工作经历，必然使其对除绘画选材、技法之外的中国美术的发展进行了更深层次的探索，捐赠的这批文献资料或许对此有所帮助。
郑工(中国艺术研究院研究员):
大家经常提到大气象、大格局、大手笔、大胸怀，这几个"大"字，在周先生的画里都具备，这和尺幅的大小没有关系。他的思考体现出他是一个纯粹的画家，他一心一意扑在绘画上，绘画仅仅是绘画。周先生给我们的启示是他还在思考，而这种思考也体现在这次捐献的作品中，相比起他前期的作品，我觉得他已经转换了一个角度。他用自己的笔墨做学术的总结，这更是他近期自身思考的结果。
陈池瑜(清华大学美术学院教授):
上世纪八十年代初期，周韶华举办了"大河寻源"画展，在北京、上海、武汉都展出，这对中国画的革新和当时的美术思潮、国画改革都起了很大的推动作用。表面上看起来他的画很现代，但实际他是非常重视传统的，他把现代的思想和现代的形式结合在一起，也把民族的精神和民族的文化结合起来，而且他开始得很早。现在他把北方豪放的气派和南方的浪漫主义结合起来，同时他也很重视文化里面的想象，这种南北结合也形成了他的风格。
王志纯(北京画院艺术委员会委员):
一般说，到一定年龄很多东西要退化，周老是相反的，他到了一定年龄以后，创作的思维与灵感可以说是一发不可止，他永远有鲜活的东西，不断地求变，因此他每一次举办展览都是艺术的升华。最可贵的是他暗合着一个时代进步的步伐，他的行走与时代审美同步，是一个有共振的画家，他是一个时代的领衔者。
陈孟昕(中国艺术研究院研究生院副院长):
他多次探访黄河、长江的源头，但是他的作品不是自然山川的真实写照，而是一种意象型的创造，他在自然中更多是采气，而不是写生。他不是超然物外、云游四方的侠客，而是有担当的，他考察体验主要注重的是审美体验，所以他的作品气势浑厚博大。他强化写意，淡化写实;强化抽象，淡化具象。他的作品中有自己的审美追求和创作观念，我们不能用文人画的标准来衡量他，因为他根本不追求笔墨，他的追求是现代的，他有自己的一套系统的标准。所以在研究他的时候，也不能用原来固有的标准去解读。
丁宁(北京大学艺术学院教授):
从改革开放到今天，半个世纪的山水画革新，到今天已经蔚为大观，几个画家加在一起，给我们最大的感受是创新的这一派已经走得非常非常远了，他们的成就要瞩目、要反思、要研究，而周韶华是这半个世纪里面，中国画走向一个新的时代格局的一个代表。因此这个个案非常重要，放在中国国家画院成立一个研究所，它的意义，可能在半个世纪以后来看会更明显。
高天民(中国国家画院美术研究院常务副院长):
周先生是开创时代的画家，八十年代的时候他提出了一系列的主张，而且在随后的实践中，也成就了自己的风格和面貌。周韶华在国画界思考中国画到底该何去何从之时，提出了"大传统"的概念，说要去找寻中华民族最原始的、最宝贵的东西。周先生是一个很有思想的艺术家，他提出的这个大传统的概念，在今天乃至今后仍然具有重要意义，值得我们重视。
何加林(中国国家画院创研部主任):
周韶华先生的作品里充满着一种激情、一种直率，他的绘画技巧简单，却重在表达一种情感、表现一种思想。他用这么简单的技巧达到很博大的气象，这与他本身的气质有关。今天展览开幕式上，他的几句发言不像一个将近90岁老人说的话，充满了明晰的理念，这些跟周先生的内在息息相关。
于洋(中央美术学院中国画学研究部主任):
我认为周韶华先生的寻源和民族文化之间的关系有三个层面。第一个是自然造化层面的，母亲河之源;第二是人文精神层面的，传统文化的现代化之源;第三个艺术创造层面的，是造化出来的寻源。我们可以看到周韶华先生从1983年《大河寻源》开始的作品，就已经显现深刻的张力和对于传统的再发现、再认识和再创造。周先生讲过，鲜活的机制能够激发自己的活力和感动。周韶华用他的艺术人生去践行了这样一种鲜活机制，而且他的画里面能让我们读出大宇宙的生命意识的东西。这个东西也是中华民族的，是我们传统里面的主脉。
陶宇(首都师范大学美术学院教授):
周韶华先生出身贫苦，早年随着军队不断地南征北战，后来做宣传工作，又学习美术，这样一个经历奠定了他艺术的基因，是革命的精神、浪漫的气质、质朴的精神。艺术家的创新是一种本能，一个是往深里面去探索，一个是纵向的吸收，这两条道路殊途同归，周先生把各种内涵不断吸收到他的创作中，这种广度是前所未见的。但他没有离开自己的单纯、质朴、浪漫、雄浑，他的艺术没有走向完全观念化、完全的抽象，他始终在保持形式美的深厚感情中去探索新的艺术样式和风格。
徐沛君(中国美术馆公共教育部主任):
本次的研讨会名为"俯仰天地",非常切合主题，俯和仰都是要求大视角的观照，它和观、察是相对的，察是明察秋毫，从细处进行审视，从这个角度来讲，周先生是发扬了中国古代"广大"的传统。另外，我认为周先生是一个理想主义者，他追求什么完全发自内心，他一旦确定自己的道路便矢志不移，从这一点来讲，我对他充满敬意。
顾平(中国国家画院研究员):
对周韶华先生作品的整体感受是两个字:大气。我来自江南，对他的创新和改革感到惊叹，为他画中体现的黄河文化、长江文化、中国文化的磅礴气派所震撼，当代的中国画家应该从中得到启发。周先生对中华文化的传承都体现在他的绘画精神里面。
张桐瑀(中国国家画院研究员):
周先生在艺术道路上探索这么多年，初心不改的精神是值得画家学习的，更重要的是他刺激了中国整个画坛，使中国国画界有机会重新反省自己，在他的刺激下，我们要重新去审视，他给了我们这个机会。他一直影响到我们今天，还将继续产生影响，直到我们真的找到了自己的方向，所以说周韶华这一批人对当今中国画坛来说是一个财富。
朱其(中国国家画院研究员):
周韶华的画很博采众长。他的山水画结构还是写实主义，只不过把局部的肌理朦胧化、风格主义化;他把中国远古时期、上古时期陶器的图案局部放大，变成一个抽象结构，同时注入了书法性，但又往美国的抽象表现主义靠，很有特点。此外，周先生的画在气韵上有一种阳刚气息，这是很少见的，尤其是唐以后，山水画朝阴柔化发展。但是他的阳刚不是西北彪悍的阳刚，他有楚国的内在柔美，是柔美和阳刚的混合，而这气质也只有产生屈原《离骚》的湖北那一带才有。
陈明(《中国美术报》副总编):
周先生是反方向的一个探索，他是按西画的路径来走，却与中国传统越走越近，这也体现了"隔代遗传"。他从自然空间到精神空间，再到"道"的空间。周韶华的艺术在空间上逐步摆脱了物理空间的约束，进入了精神的自由空间，再升华为道家逍遥游的无垠空间。在周韶华的艺术空间当中，浪漫的想象和深厚的人文素养相互支撑、相互生发，焕发出无穷无尽的生命力。在他的笔下，自然万物与人的精神相勾连，处于一个相互类同、相互感应的关系当中，在大宇宙的世界当中，气化氤氲，流衍不绝。
董雷(中国国家画院办公室副主任):
周先生的作品体现了他对形式美感的极致追求，他作品表现出来的天地壮美不单纯是感性的，而是感性和理性相结合的体现。我很钦佩周先生作品当中所表现出的奇幻的想象力，他的作品，特别是他的小幅作品中表现出的天真烂漫，对人本性的追求，是作为晚辈很折服的。同时，他在创作中对灵感捕捉的那种准确性也让人佩服，以至于他的作品始终处在变化中，他一直在勇攀高峰。
张晓凌(中国国家画院副院长):
我们院为周先生成立了艺术研究所，是国家画院第一个以个人名义成立的艺术研究所。我们是有点犹豫的，因为我们前面还有我们的院长李可染先生和黄胄先生，他们两个都没有成立专门的艺术研究所。另外，成立之后会不会有一些议论，名家又太多，如果每人成立一个研究所，也是问题。所以我们希望"周韶华艺术研究所"成为一个开端，我们要探索以个案为主体的研究所有没有扩大的可能性，希望得到大家的共同支持。
